AI와 예술의 경계: 창의성 보호 필요성 강조

인공지능(AI)이 예술가들의 잠재력을 완전히 실현하는 데 도움을 줄 수 있다는 주장은 인간 창의성의 본질을 간과하는 것이라는 우려가 제기되고 있다. 창작 활동은 단순히 최고의 결과를 내는 것이 아니라, 상상력과 배움을 바탕으로 한 끊임없는 탐구 과정이라는 점에서 인간 고유의 능력으로 평가받아야 한다.

창작은 인간만이 가능한 과정

예술적 창의성은 인간에게 내면의 만족과 안정을 제공하는 중요한 요소다. 비록 창작물이 세상에 공개되지 않더라도, 창작 자체가 가치 있는 인간 활동으로 보호받아야 한다. 인공지능을 활용한 창작 방식이 확산되는 가운데, AI 관련 정책을 논의하는 관계자들은 기술의 장점만을 논하기보다 직접 예술 경험을 통해 창작 행위의 본질을 이해할 필요가 있다.

AI가 만들어내는 '유사 창작물'은 창의적 사고 과정 없이 단순한 결과만 제공하는 단축된 방법에 불과하다. 이러한 접근법은 인간적인 사고와 표현을 약화시킬 위험이 있다.

예술 감상의 의미: 인간 대 인간의 소통

전시회, 음악회, 공연을 방문하는 이유는 단순히 작품을 접하는 것이 아니라, 한 인간이 창작한 아이디어가 또 다른 인간에게 전달되는 과정 자체를 경험하기 위해서다. AI가 만들어낸 작품은 흥미롭고 혁신적으로 보일 수 있지만, 인간의 의식적인 개입이 없어 창작자로서의 의미가 상실될 수 있다.

특히, 생계를 위해 활동하는 예술가와 창작자들의 권리가 AI 확산 속에서 보호받지 못한다면, 창작 업계 전체가 어려움에 처할 수 있다. 신기술 발전을 이유로 창작자들의 경제적 기반이 흔들리는 것을 단순한 '진보'로 볼 수는 없다.

저작권 보호 불확실성… 창작자의 권리 보장해야

AI 기업들은 창작자들의 콘텐츠를 활용할 때 명확한 동의를 얻고 정당한 보상을 제공해야 한다. 이를 통해 창작 업계가 지속 가능성을 유지할 수 있도록 해야 하며, 기술 혁신과 창작자의 권리 보호 사이의 균형을 맞추는 것이 중요하다는 지적이 나온다.

의견

AI가 창작 활동을 지원할 수는 있지만, 인간 창작자의 역할을 대체할 수 없다는 점이 명확해 보인다. 창의성은 단순한 결과물이 아니라 탐구와 사고 과정이 포함된 인간 고유의 특성이기 때문이다. 따라서 AI 기술의 발전이 창작자들의 권리를 침해하지 않도록 법적 보호 장치가 마련될 필요성이 크다.

기술 발전과 창작자 보호 사이에서 균형을 찾기 위한 보다 심도 있는 논의가 필요하며, 창작 활동을 존중하는 정책적 접근이 수반되어야 한다. 앞으로 AI가 창작 분야에서 어떤 영향을 미칠지에 대한 지속적인 관심과 논의가 중요할 것이다.